Густав Малер і Відень

Вже традиційно до щорічної Міжнародної наукової конференції  Австрійська бібліотека організовує цифрові пересувні виставки, які передаються секцією культурної політики Федерального міністерства Європи, інтеграціі та закордонних справ Австріі за підтримки Генерального консульства Австрії та Австрійського культурного форуму в місті Києві. Цей рік не став винятком, хоча формат виставки через об’єктивні причини .дещо змінено – Австрійською бібліотекою підготовлено електронну виставку " Густав Малер і Відень".  Густав Малер –всесвітньовідомий оперний і симфонічний диригент, композитор-новатор, що своєю творчістю задекларував принципи гуманізму, добра і краси, боротьби і перемоги добра над злом. Густав Малер : " Все життя я писав твори лише про одне: чи можу я бути щасливим, коли десь страждає хтось інший? Геніально. Сучасно. Віддзеркалює сьогодення.

Розуміння мистецтва Густавом Малером

Протягом століть мистецтво вважалося ремеслом, яке практикувалося відповідно до встановлених правил і традицій. Майстрами визнавали тих, хто найкраще засвоїв правила і створив свої роботи за цими правилами. У 18 столітті нове розуміння мистецтва витіснило цей погляд. Відтепер найбільшою повагою користувався не майстер у загальноприйнятому розумінні, а геній, який не підкорявся жодним заданим правилам, а створював їх сам. Класична трагедія, яка слідувала аристотелівським принципам єдності часу, місця та дії, була в минулому. Навпаки, Шекспір, який, здавалося, писав «без правил», став втіленням самотворення розуму. У музиці, починаючи з періоду романтизму, Людвіга ван Бетховена також шанували як генія в цьому сенсі. Відтоді мистецтво вважалося чимось святим, сам твір мистецтва вже використовувався не для відволікання, а , навпаки, для концентрації. Ріхард Вагнер, яким Густав Малер захоплювався так само, як і Бетховен, переніс цю концепцію мистецтва в оперу. Його ідея фестивалю відображає цю нову концепцію: культ зірки, який практикується всюди на сценах міста, служив на думку Вагнера, не витвору мистецтва, а виключно для  відволікання уваги публіки. Тільки на фестивалях, подалі від великих міст, можна повністю зосередитися на роботі. У Байройті Вагнер допоміг цій ідеї досягти прориву. Малер, який неодноразово відвідував Байройтський фестиваль, був захоплений цією ідеєю. В основному його пізнішу діяльність як диригента та оперного режисера можна зрозуміти як спробу перенести ідею фестивалю в репертуарний театр. Спонуканий цим прагненням, він прагнув найвищої якості та досконалості в кожній виставі, щоб віддати належне гідності твору мистецтва.

Дитинство та юність в Іглау/Їглаві та Відні

Ґустав Малер народився в єврейській родині 7 липня 1860 року в Калішті поблизу Іглау/Їглави. Його дід орендував місцеву винокурню в 1827 році, яку потім купив. Після того, як його батько Бернхард одружився з Марі Геррманн, донькою виробника мила, вони вдвох придбали корчму в Калішті/Калічте для винокурні, пізніше будинок, де народився Густав Малер. У 1865 році батьки Малера продали корчму та бізнес у Калішті/Калічте та переїхали до Іглау/Їглави, де Малер провів більшу частину своєї юності.  Густав був другим із чотирнадцяти дітей, шестеро з яких померли маленькими. Коли обоє батьків померли до того, як Малеру виповнилося тридцять, як і старший брат, що вижив, він відчував себе зобов’язаним піклуватися про своїх братів і сестер і допомагати їм. Він узяв свою сестру Джастину, жити до себе і вона допомагала з хатніми роботами. Джастін  і молодша сестра Малера Емма вийшли заміж за братів Арнольда та Едуарда Розе, які були музикантами Віденської філармонії. З чотирьох років Густав Малер почав свою музичну освіту, спочатку по грі на акордеоні, а невдовзі – на фортепіано. У шість років він уже давав уроки і складав свої перші твори, які не збереглися. Як піаніст він вперше виступив у віці десяти років, а до дванадцяти вже давав концерти з технічно дуже складними творами Ліста і Тальберга. Спочатку Малер відвідував початкову та середню школу в Іглау/Їглава, яку закінчив екстерном у 1877 році. У віці п'ятнадцяти років за рекомендацією друга сім'ї він пішов до консерваторії і навчався у Юліуса Епштейна (фортепіано) і Франца Кренна (композиція). Його однокурсниками серед інших були Ганс Ротт, Гуго Вольф і Матильда Кралік фон Мейрсвальден. У 1878 році Густав Малер закінчив навчання композиції з дипломом і отримав першу премію з фортепіанним квінтетом, який був втрачений. Під час навчання в консерваторії він працював над двома операми, які залишилися незакінченими: «Аргонавти» за мотивами драми Грільпарцера та Рюбезаля. У Віденському університеті він кілька семестрів вивчав археологію, історію та історію музики з Едуардом Гансліком і відвідував лекції Брукнера. Під час студентських років у Відні Малер разом із Зігфрідом Ліпінером та іншими він долучився  до філософського та літературного кола Енгельберта Пернершторфера, з яким залишився друзями на все життя. Фрідріх Екштайн так описує Малера: «Один із них був досить маленького зросту; в дивній, хиткій манері його ходи була помітна незвичайна дратівливість. Говоріть дуже гостро і з сильним австрійським тембром. Він завжди носив під пахвою пачку книжок чи нот, і розмова з ним була переважно уривчастою. Його звали Густав Малер».

Відень близько 1900 року – віденський модерн

Перебування Густава Малера на посаді директора придворної опери припадає на роки, відомі як віденський модерн. Між 1890 і 1910 рр. культурне та інтелектуальне життя метрополії на Дунаї переживало своєрідний розквіт, який частково зазнавав впливу іноземних держав, але все ж розвивався значною мірою незалежно. У художньо-естетичному плані представники віденського модерну вважали себе протилежними натуралізму: замість того, щоб зображати зовнішній світ у життєвій манері, предметом стала людина та її внутрішній досвід. Ця нова тема вимагала нових форм репрезентації, оскільки академічні та традиційні правила, які діяли до того часу, виявилися неадекватними. Тому знайомство з цими правилами було необхідним, і культ генія, який свідомо зробив цей розрив, став однією з центральних характеристик віденського модерну. Символізм і модерн були тепер панівними течіями в літературі та образотворчому мистецтві: Герман Бар, Гуго фон Гофмансталь, Артур Шніцлер, Роберт Музіль, Петер Альтенберг і Карл Краус були його найважливішими літературними представниками, Густав Клімт, Йозеф Гофман, Егон Шіле, Оскар Кокошка, Отто Вагнер, Йозеф М. Ольбріх і Адольф Лоос задавали напрямок в мистецтві та архітектурі. У музиці Арнольд Шенберг та його учні дійшли логічного висновку з поступового розпаду тональності й почали складати атонально (приблизно в 1907 році). У науці особистість та її внутрішній досвід також стали найважливішим підходом до пізнання: Зигмунд Фройд заснував психоаналіз у Відні, його знаменита книга «Тлумачення снів» була опублікована в 1899 році. З іншого боку, впливовий фізик і філософ Ернст Мах взяв людський досвід за основу кожної наукової методології.

 

Отто Вагнер (1841-1918) був учнем Августа Сікарда фон Сікардсбурга та Едуарда ван дер Нюлля, архітекторів Віденської придворної опери. Спочатку близький до історизму, пізніше він звернувся до модерну, але також був відкритий до нових на той час матеріалів, таких як залізобетон та алюміній, що призвело до великих стилістичних змін в архітектурі. До найвідоміших будівель Вагнера належать архітектурний проект Віденської міської залізниці (Wiener Stadtbahn), будівля Австрійського поштового ощадного банку та церква Ам Штайнгоф, яка була побудована між 1904 і 1907 рр. Вагнер був важливим вчителем цілого покоління сучасних архітекторів (Гофмана, Котери, Плечника...).

 Густав Клімт (1862-1918) вважається одним з найважливіших представників віденського модерну. Через його еротичні портрети жінок він був одним із найпопулярніших, але водночас і одним із найбільш суперечливих художників рубежу століть. У 1897 році він був співзасновником і першим президентом Сецесіону. У салоні Берти Цукеркандль він познайомився з Густавом Малером, який диригував музичним супроводом на презентації «Бетховенського фризу» Клімта.

Зупинки Малера перед Віднем

Густав Малер мав багатий диригентський досвід і режисери театрів були здивовані, коли він взяв на себе керівництво Віденською Придворною оперою. У 1881 році, коли йому був лише 21 рік, він був призначений капельмейстером Laibach/Любляна, де йому доводилося диригувати не лише операми та оперетами, а й другорядною музикою. Фанатична відданість Малера музиці викликала велике захоплення ним. На відміну від Ольмюца/Оломоуца, де він працював кілька місяців навесні 1883 року. У занедбаному театрі молодого диригента сприймали як дивака. Відверте несприйняття, яке він отримав спочатку, незабаром змінилося великою повагою. Наступною зупинкою став Кассель, де Малер обіймав посаду другого королівського капельмейстера з 1883 по 1885 роки.

Після однорічної перерви в якості другого диригента в Празькому державному театрі в 1885/86 рр., під час якої Малер зміг вперше проявити себе у творах Ріхарда Вагнера, він поїхав до Лейпцига, знову другим диригентом,  де першим диригентом був Артур Нікіш. Єдиною причиною, чому суперництво між Малером і Нікішем не загострилося, було те, що Нікіш лише частково міг виконувати свої обов'язки через хворобу і тому Малер – принаймні тимчасово – мав розв’язані руки. Тим не менш, він шукав нове місце роботи, яке він нарешті знайшов у Будапешті в 1888 році – як директор королівської опери. Як і пізніше у Відні, великий інтерес Малера викликали твори Вагнера та Моцарта, але він також давав угорську прем’єру «Сільської кавалерії» Маскани. Незважаючи на те, що Малер наполягав на виставах, які співалися угорською мовою, і створив угорський ансамбль. Націоналістичні кола скинули доброзичливого до Малера директора Ференца фон Беніцького і замінили на опонента Малера Геза Зічі. Після цього в 1891 році Малер переїхав до Гамбурга в якості першого капельмейстера, де він забезпечив розквіт Гамбурзької опери до 1897 року.

Густав Малер – директор придворної опери: 1897–1902

Десятирічний період роботи Густава Малера у Віденській придворній опері можна розділити на три різні фази. Перша охоплює період з 1897 по 1902 рр. За цей час Малер з диригентської трибуни оцінив стану репертуару, сильні і слабкі сторіни співаків. За перші п'ять років свого перебування Малер диригував не менше 402 (!) виставами, з них 216 лише в сезонах 1897/98 і 1898/99.

Перші реформаторські заходи Малера стосувалися переважно музичних проблем. За винятком «Золото Рейну» (Rheingold), інші три частини тетралогії Вагнера «Перстень Нібелунга» (Der Ring des Nibelungen) виконувалися лише у скороченій формі до того, як Малер вступив на посаду. Віденська публіка ніколи не чула норнської сцени з «Загибелі богів» (Götterdämmerung). Лише восени 1898 року ««Перстень Нібелунга» вперше прозвучала у Відні під музичним керівництвом Густава Малера. Його реформаторські зусилля стосувалися також політичних питань. Малер не сприймав співака, який тільки гарно співав і хизувався своєю віртуозністю. Його ідеалом був артист виразної пісні, який беззастережно віддавав себе служінню музики. Малер найняв тих, кого вважав придатними. Він відокремився від інших, навіть якщо вони були улюбленцями публіки. Малер з самого початку усвідомлював необхідність сценічного оновлення, але спочатку він робив лише окремі кроки. Йому бракувало партнера для більш далекосяжних заходів. Лише згодом він знайде Альфреда Роллера.

1897–1902

Те, чого досяг Густав Малер, коли був директором Віденської придворної опери, вражає. Крім великої кількості адміністративних питань як диригент він також проводив незліченну кількість репетицій і виступів. Зрозуміло, що він мав лише літні канікули, щоб творити. Під час перебування у Відні були створені симфонії 4, 5, 6, 7 і 8, а також  були написані дитячі передсмертні пісні. Вражає, який широкий репертуар Малер особисто контролював у Віденській придворній опері. Крім творів Моцарта та Вагнера, є також твори, які сьогодні майже не асоціюються з диригентом Малером, зокрема «Аптекар» Гайдна, «Репетиція опери» Лорцінга, «Військовополонені» К. Гольдмарка, «Біла леді» Ф. Буальдьє, «Демон» А. Рубінштейна та «Дочка полку»  Г. Доніцетті.

 

ОЛЕКСАНДР ФОН ЦЕМЛІНСЬКИЙ (1877–1942) відіграв важливу роль у музичному житті Відня близько 1900 року. Лише трохи старший за Арнольда Шенберга, він вважається його справжнім учителем. У 1904 році разом із Шенбергом  Цемлінський заснував асоціацію творчих художників, щоб створити платформу для сучасної музики у Відні. Малер не тільки обійняв почесне президентство, а й диригував концертами цього об'єднання. Прем'єра опери-казки Цемлінського «Одного разу давним-давно…» відбулася 22 січня 1900 року у Віденській придворній опері під керівництвом Малера. Однак Малер відмовився від проекту Цемлінського: він хотів написати балет-пантоміму «Тріумф часу» на лібрето Гуго фон Гофмансталя. У 1907 році Малер призначив Цемлінського капельмейстером Віденської опери. Він затвердив на прем’єру оперу Цемлінського «Горге-мрійник» (Der Traumgörge).  Однак його рання відставка з посади директора придворної опери завадила цьому.

Стосунки між Густавом Малером і РІХАРДОМ ШТРАУСОМ (1864–1949) не були насправді дружніми, але вони характеризувались високим рівнем взаємної поваги. Штраус був одним із перших, хто підтримав музику Малера і, навпаки, Малер відіграв значну роль у творчості Штрауса. Проте, за винятком «Саломеї», усі його великі опери були написані після перебування Малера у Відні. Однак Малер уже в 1902 році затвердив у  програму другу оперу Штрауса Feuersnot. Він диригував нею сам, але твір не сподобався як критикам, так і глядачам. Тим не менш, Малер відмовився від твору і три роки потому він все ж випустив нову постановку «Згаслі вогні» (Feuersnot). Він мріяв зіграти «Саломею» Штрауса у Віденській придворній опері, однак імперська цензура заборонила виставу. Австрійський Перша вистава «Саломеї» відбулася в Граці в 1906 році.

БРУНО ВАЛЬТЕР (1876–1982) був найнятий Малером у 1901 році капельмейстером у Відні, де він диригував «Ернані»  (Ernani) Верді. З 1936 по 1938 рік був художнім керівником Віденської державної опери.

ГЕНРІХ ЛЕФЛЕР (1863–1919) був керівником сценографії у Віденській придворній опері між 1900 і 1903 роками і, таким чином, був безпосереднім попередником Альфреда Роллера. Він був одним із засновників Гагенбунд (Hagenbund), третьої великої спілки віденських художників поряд з Будинуом художників у відні (Künstlerhaus) і Сецесіон (Secession). Декорації Лефлера для Віденської опери були дуже добре сприйняті критиками, але він не зміг довго працювати в театрі. Натомість пішов на майстер-клас в Академію мистецтв.

У салоні Берти Цукеркандль

Подібно до Парижа, Відень близько 1900 року також мав особливу салонну культуру. Салон, який утримувала Берта Цукеркандль, був особливо впливовим, спочатку на віллі у Відні в Деблінгу, а потім у її квартирі на Оппольцергассе. Берта Цукеркандль (1864–1945) була донькою журналіста Моріца Шепса та дружиною анатома Еміля Цукеркандля. Займаючись письменницькою діяльністю вона залучала до свого Салону багатьох геніїв, включаючи Артура Шніцлера та Макса Рейнгардта. Вона стала піонером Віденського сецесіону, члени якого, насамперед Коло Мозер і Густав Клімт, часто відвідували її. Сестра Берти Софі була одружена з Полем Клемансо, братом прем'єр-міністра Франції.

Густав Малер познайомився з Софі Цукеркандль у 1900 році в австрійському посольстві в Парижі під час його виступу з Віденською філармонією. Після цього він також був частим гостем у віденському Салоні Берти Цукеркандль. Саме там у листопаді 1901 року він вперше познайомився з Альмою Марією Шиндлер, падчеркою художника Карла Молла, який також належав до кола сецесії. 28 грудня 1901 року Малер повідомив генеральному директору, що він заручений з Альмою, яка була на 19 років молодшою ​​за нього. Весілля відбулося 9 лютого 1902 року.

Малер, людина з ідеальним слухом, спочатку був досить байдужим до образотворчого мистецтва. Але він знав, що він зможе досягти свого ідеалу оперних вистав, лише якщо він також долучить до свої творів сцену. Зустрічі із митцями сецесії у Салоні Берти Цукеркандль стали для нього вирішальним імпульсом.  Так він познайомився з Альфредом Роллером, який став близьким партнером у його реформаторських зусиллях.

Альма Марія Малер-Верфель (1879–1964) художньо обдарована,  займалася творчістю лише в молодості. З її творів збереглося лише 16 пісень. Перед весіллям Малер пообіцяв Альмі відмовитися від композиторської діяльності, на що вона згодом ображалася на нього. На сьогодні вона вважається музою, дружиною та коханою відомих митців: зі своїм викладачем музики Олександром Цемлінським у неї був роман, але потім вона вибрала Густава Малера. Ще за його життя вона мала зв'язок з архітектором Вальтером Гропіусом, за якого вийшла заміж після роману з Оскаром Кокошкою. Згодом вона стала дружиною поета Франца Верфеля, якого супроводжувала у вигнанні до Америки.

Альфред Роллер

Ім'я Альфреда Роллера нерозривно пов'язане з віденськими реформаторськими зусиллями Густава Малера. Роллер народився в Брюнні/Брно в 1864 році в сім'ї вчителя середньої школи. Рано проявився його великий інтерес до образотворчого мистецтва, який активно заохочували батьки. Тим не менш, на прохання батька він почав вивчати право, яке він покинув лише через три семестри, щоб вивчати живопис у Віденській академії мистецтв. Однак він присвятив себе не академічному мистецтву тих років, а сучасному модерну. У 1897 році разом з Густавом Клімтом, Карлом Моллом та іншими колегами він заснував Сецесіон, президентом якого став у 1902 році.

Він розробив рекламні плакати для Сецесіоеу, а також відповідав за видання журналу Ver Sacrum. У 1900 році він також став викладачем у Віденській школі прикладного мистецтва призначений, який він зайняв у 1909 році.

Ще в 1899 році Густав Малер призначив представника модерну очолювати оформлення опери: художника Генріха Лефлера. Однак, незважаючи на те, що його творчість була добре прийнята критиками, він не зміг зберегти свою роботу в театрі надовго. Шукаючи наступника, Густав Малер натрапив на Альфреда Роллера в салоні Берти Цукеркандль і в 1902 році призначив його новим керівником декору. Роллер був його близьким партнером, з яким він сприймав оперну сцену цілісним твором мистецтва, тобто у взаємодії слова, музики, жесту, простору, кольорі і світла. Їхня спільна робота увійшла в історію театру Через два роки після відставки Малера Альфред Роллер також залишив Віденську придворну оперу, але повернувся в 1918 році в якості керівника декорацій і залишався на цій посаді до своєї смерті в 1935 році.

До того, як Альфред Роллер став головним сценографом у Віденській придворній опері, він працював для сецесії. Крім усього іншого, він був відповідальним  за видання журналу Ver sacrum, а також розробляв рекламні плакати та друковану продукцію.

1903-1905 роки

Другий період Густава Малера в якості директора Віденської придворної опери розпочався, коли Альфред Роллер зайняв посаду керівника сценографії. В обличчі Роллера Малер нарешті отримав того близького партнера, з яким він міг взятися за сценічне оновлення. Малер завжди керував. Ходили чутки, що на фортепіанних репетиціях він показував співакам, що саме вони повинні грати на сцені. Наміри Малера спочатку були спрямовані виключно на режисуру персонажів, існуючі декорації він залишав недоторканими. Однак поряд з Роллером, тепер його цікавила постановка в цілому. Як і багато інших на той час реформаторів театру Малер і Роллер були переконані, що постановка опери повинна складатися не лише з нагромадження сценічного дизайну, костюмів і жестів, схожого на декорації, а радше з взаємодії простору, сценічного дизайну, світла і рухів необхідних для того, щоб виразити ідею відповідного твору та його виразний зміст. Музика і сцена повинні становити нерозривне ціле. Нова постановка «Трістана та Ізольди» Вагнера, прем’єра якої відбулася в лютому 1903 року, була першим твором Малера та Роллера. що відповідав їх намірам. Цей віденський «Трістан…» увійшов в історію театру. У другий період перебування Малера у Відні центр його діяльності значно змінився. Відтепер Малер набагато рідше диригував репертуарними виставами, а його інтерес все більше зосереджувався на добре підготовлених нових постановках і відроджених старих. Загалом Малер диригував 135 виставами в Віденській придворній опері у сезонах 1902/03 по 1904/05 рр.

Нова постановка Густава Малера і Альфреда Роллера бетховенського «Фіделіо»  увійшла в історію театру. У цій постановці 3-тя увертюра Леонори вперше прозвучала між сценою підземелля та фіналом, що і сьогодні є традицією у багатьох місцях. Причина цієї вставки була суто практична: Роллеру потрібен був час, щоб змінити оформлення сцени. Однак виявилося, що ця вставка має також драматургічний сенс, оскільки в увертюрі Леонори ще раз підсумовуються драматичні події, перш ніж у фіналі оспівується подружнє кохання.

1903-1905 роки

Розроблена разом з Альфредом Роллером постановка Густава Малера «Дон Жуан» стала легендарною в 1905 році. Вперше в історії театру стали можливими трансформації не перериваючи подій. Роллер досяг цього за допомогою кількох розсувних декорацій – знаменитих веж Дон Жуана – які дозволяли швидко змінювати сцени. Одночасно стилістична одноманітність, до якої завжди прагнув Малер, стала реальністю і на сцені.

Малер та Віденські філармоністи

Як і сьогодні, асоціація «Віденських філармоністів» складалася з членів оркестру Віденської придворної та державної опери за часів Густава Малера. В опері музиканти підпорядковуються вказівкам відповідного директора, але як філармонічний оркестр вони були самоврядним органом. У 1898 році Густав Малер був призначений керівником абонементних концертів філармонії. Стосунки між музикантами та їхнім «босом» в опері не обійшлися без тертя. Фанатичні репетиційні амбіції  Малера зустріли опір, так само як і його схильність ретушувати інструменти Бетховена, щоб налаштувати звуковий баланс відповідно до акустичних умов, які змінилися з часів Бетховена. Той факт, що він наполіг на 14 контрабасах для виконання своєї власної 2-ї симфонії, означало, що потрібно було найняти чотирьох осіб, був вибуховим. Єдиною причиною, чому його звільнення після першого сезону не набуло чинності, було те, що обраний оркестром кандидат Ганс Ріхтер відмовився повернутися на сцену філармонії. Співпраця з філармоністами тривала ще два роки, за цей час оркестр під керівництвом Малера здійснив першу закордонну поїздку: у 1900 році на Всесвітню виставку в Парижі. У 1901 році ситуація знову загострилася, і в квітні Малер пішов у відставку з посади керівника філармонічними концертами. За короткий період він дав 22 абонементні концерти з Віденською філармонією, прозвучало 68 творів 24 композиторів. Під його керівництвом найчастіше звучали твори Бетховена.

Австрійський композитор і віолончеліст Франц Шмідт (1874-1939) був прийнятий до оркестру Віденської придворної опери (і до спілки  Віденських філармоністів) у жовтні 1896 року. Хоча Шмідт вразив Малера своєю грою, незабаром він вступив у конфлікт з директором опери. Його Перша симфонія, яку схвалили опоненти Малера отримала премію Філармонії в 1900 році.

Малер і бюрократія

Артуро Тосканіні, який очолював міланський театр «Ла Скала» з 1898 по 1908 рр., проштовхнув важливі реформи в опері – подібно до Густава Малера у Відні. Тосканіні казав, що в політиці він виступає за демократію, але в мистецтві вона не працюватиме без диктатури. Поговорювали, що Малер іноді приймав авторитарні рішення. Коли Малер вступив на посаду директора Віденської придворної опери, його повноваження були явно обмежені: він міг приймати лише автономні та незалежні рішення з мистецьких питань. Як зазначалося в його посадовій інструкції, він мав «право вносити пропозиції з усіх художніх і художньо-господарських питань, а також мав виконавчу владу щодо затверджених пропозицій». Однак суто адміністративні справи щодо прийняття рішень були одноосібно в руках генерального директора. Наступним вищим органом влади був обергофмайстер, який підпорядковувався безпосередньо імператору. Як імператор Франц Йосиф, так і лорд-стюард принц Монтенуово дуже поважали Малера і протягом тривалого часу надавали йому необхідну підтримку для проведення його реформ. Ситуація була іншою у випадку генерального директора: Малер мав дружні стосунки з Йозефом Фрайгером фон Безечним, який залишив посаду в 1898 році. Його наступник Август Фрайгер фон Плапарт, був сухим і педантичним чиновником, який ускладнював життя Малера. Понад усе розлючувало Малера те, що Плапарт часто втручався в мистецькі справи. Ці постійні сварки сприяли тому, що Малер нарешті подав заяву про відставку в 1907 році.

Рудольф Принц Ліхтенштейну (1838 – 1908) був першим лордом-стюардом і, таким чином, найвищим чиновником у монархії. Він займав цю посаду з 1896 по 1908 рік і був добре налаштований до Густава Малера. Однак у театральних питаннях він був помітно слабким і залишив цю сферу другому обергофмейстеру принцу Альфреду Монтенуово.

Принц Альфред Монтенуово (1854 – 1927) був другим лордом-стюардом монархії. Він теж був на боці  Малера і кілька разів захищав його від генерального директора Плапарта. У своїх мемуарах  Бруно Вальтер описав його як «холодного і самовпевненого, дещо сухого і офіційного, але повністю надійного і непохитного у своїх переконаннях"

1906 і 1907 роки

Другий період перебування Густава Малера у Відні виглядає як прелюдія до того, що мало статися. Спочатку, у співпраці з Альфредом Роллером, він підготував індивідуальні вистави опери Ваґнера «Трістан та Ізольда»,  «Золото Рейну», а також бетховенського «Фіделіо» до фестивалю.

У третій період свого перебування у Відні Малер почав об’єднувати окремі вистави у більші цикли і, таким чином, більше, ніж раніше, ставити всю програму у певні драматургічні рамки. У Рік Моцарта (1906) було включено у програму в нових постановках п'ять із семи великих творів Моцарта, а саме «Викрадення із Сералю», «Одруження Фігаро», «Дон Жуан», «Як все вийде» та «Чарівна флейта», декорації та костюми до яких розробив Альфред Роллер. Режисером і музичним керівником був сам Малер. Однак два інших цикли залишилися незавершеними через відставку Малера: «Перстень Нібелунгів» Вагнера був опрацьований під керівництвом Малера лише до Валькірії. Його наступник на посаді режисера придворної опери Фелікс фон Вайнгартнер поставив «Зігфріда» у 1908 році та ««Загибель богів»  у 1910 році і цикл «Щастя», який не виходив за межі постановки «Іфігенії в Авліді». Густав Малер виступав диригентом у своїх останніх трьох сезонах більше 107 разів.  У цей період була створена його монументальна 8-ма симфонія.

Прощання

Протягом останніх двох років перебування Малера у Відні критика преси на його адресу посилилася. Малера звинувачували в тому, що у його ансамблі  занадто багато посередніх співаків, крім того його сценічні реформи не отримали схвалення. «Іфігенія в Авліді» Глюка, яку сам Малер назвав найкращою, те, чого вони з Роллером досягли у Відні, мало цікавило публіку. Касові збори залишали бажати кращого не тільки в його постановках. Принц Монтенуово, який як обергофмейстер стояв між генеральним директором та імператором, пояснював падіння доходів частою відсутністю Малера. Він став затребуваним диригентом у всій Європі. У травні 1907 року Густав Малер отримав вигідну пропозицію від Нью-Йоркської «Метрополітен-опери». Директор Генріх Конрід уже привіз Енріко Карузо до Америки в 1903 році, і тепер він хотів також мати у себе видатного диригента. Малер, втомившись від віденських сварок, дав згоду Конріду і попросив генерального директора про звільнення його з посади. Звільнення відбулося 5 жовтня 1907 року. Малеру було надано одноразову вихідну допомогу в розмірі 20 000 крон і річну пенсію в розмірі 14 000 крон.

 

   Авторське право на світлини належить Österreichisches Generalkonsulat/Enter City

 

Контактна інформація

Читальний зал
"Австрійська бібліотека"
Голосіївський пр., 3, 2-й поверх, к. 312.
+38 (044) 525-8642
9.15 - 20.00 (понеділок - п'ятниця)
Віддiл міжнародної інформації та зарубіжних зв`язків